martes, 9 de enero de 2018

Consejos de etiqueta para tratar negocios por Whatsapp

Este blog es sobre mi profesión, el diseño gráfico, y sobre los vaivenes de emprender como diseñador gráfico en un país de Sudamérica.
Como usuario diario de Whatsapp me ha tocado sufrir (y también disfrutar) de todas las vicisitudes que conlleva.
Como usuario emprendedor a quien se le han escapado de las manos ciertas conversaciones que han terminado en esfuerzos infructuosos, he decidido escribir algunas pautas de etiqueta para la comunicación, emprendiendo y haciendo negocios por medio del whatsapp.
Pero primero explicar algunas de las cosas que podrían pasar si no tomas en cuenta estos consejos de etiqueta.


Podrías:
  • perder oportunidades de negocio: si no contestas a tu cliente un requerimiento urgente, él puede buscar otro profesional;
  • disgustar a tu cliente cuando no era para nada lo que deseabas. Las confusiones de whatsapp, como ya lo sabrás por los memes que circulan, son muy comunes;
  • quedar como bastante ignorante (o informal) cuando se trata de negocios por tus faltas ortográficas voluntarias o involuntarias.

Ahora los consejos.
  1. Nunca dejes en visto un pedido, requerimiento o respuesta de un cliente o prospecto de cliente. Por mucho que estés pensando que no pasa nada, si pasa más de media hora desde que has recibido y visto un mensaje que requiere una respuesta, lo más probable es que esa persona la esté esperando ya con cierta molestia. 
  2. Responde algo breve si no estás momentáneamente en capacidad de responder a cabalidad su petición, algo como "disculpe, le contesto en media hora." Si tienes que dar una excusa (sea verdad o no, eso no importa) para que te esperen, hazlo, pero no olvides responder a la hora que prometiste hacerlo.
  3. Usa emoticonos, pero con mucho tino. Preferiblemente no, pero si tienes que aclarar un sentimiento o situación rápidamente, usa los emoticonos más sobrios (no en los que está riendo con dos lagrimotas de los ojos 😂 sí, ese). Y no repitas 5 veces el mismo emoticono. Con uno basta.
  4. Siempre saluda y despídete. "Hola, buenos días". "Muy bien. Hasta luego". Agradecer tampoco está de más: "gracias por contactarnos/por su mensaje/por su respuesta".
  5. Pregunta a tu interlocutor si puedes tutearlo, si es que no lo conoces. O si lo conoces pero no tienes tanta confianza, pregunta si desea que lo trates de Usted. Cuando haya duda trátalo siempre de Usted. Lo mejor es hacer sentir al interlocutor lo menos incómodo posible. El whatsapp no es el medio de comunicación preferido de todos.
  6. Procura escribir sin faltas (o sea no sustituir u omitir letras al estilo de mensajes entre amigos o conocidos), pero puedes abreviar cuando haya la ocasión, por ejemplo: qué/que -> q; te -> t; por -> x. Yo enviaría un "grax" en remplazo de "gracias" sin reparos, pero no siempre es bueno. Lo que no haría, sería sustituir "hay" por "ay", sólo porque tiene una letra de menos. Hay que dejar un poco la vagancia cuando tratamos con clientes.
  7. Puedes usar lenguaje de telegrama (más o menos como cuando escribes en Twitter, acortando lo más posible) cuando el mensaje sea corto y haya poco tiempo, mientras sea entendible y no suene demasiado a brief militar. Ej: Visítenos pronto. Esperamos confirmación. Gracias. 
  8. Si mandas mensajes de audio, tiene que entenderse tu voz (sin ruidos de fondo por favor) y, como puse antes, respetar si se está tratando de usted al que escucha. 
  9. Preguntar siempre si el interlocutor necesita alguna aclaración o detalles.
Con esos consejos creo que tenemos bastante por hacer en cuanto a mejoramiento de eso raro que llamamos mensajería instantánea. No todo el mundo es formal en los negocios, hay gente que le molesta escribir con ortografía en whatsapp, por tanto tampoco hay que hacer de esto una ley.
Para terminar les dejo un vídeo que ilustra lo distinto que puede ser una comunicación sensorial al 100% de una comunicación dada solo por caracteres y emoticonos. Y todo esto en un ámbito que es quizás igual de crucial que el de los negocios. El ámbito sentimental. Saludos.




Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon

Escher y Art Adams: 2 grandes artistas gráficos del siglo XX y XXI

Maurits Cornelis Escher, un genio del dibujo, llega a un punto casi universal del 2D, pasando el 3D hasta llevarlo incluso hasta dimensiones desconocidas.



Toma del juego "Fragments of Euclid" inspirado en Escher
Más obras de Escher encuentras aquí (sitio externo).




Arthur Adams, uno de los dibujantes de cómics más divertidos y excitantes de apreciar, sobre todo porque guarda lo caricaturesco del cómic clásico. Expresividad facial que juega interesantemente bien con la definición anatómica de sus figuras.















sábado, 21 de octubre de 2017

Screen 360 Film Festival - pasantías de diseño en Suiza

Jean Benoit Levi y su taller AND fueron un lugar de gran aprendizaje para mí, en pasantías que hice en Basilea, Suiza en 2002. Durante alrededor de 4 meses aprendí cómo trabaja un diseñador gráfico suizo de alto calibre, y metí mano en la realización de proyectos, de los cuales 2 son para mí memorables: K-cap (diseño de envoltura para CD Rom y sitio web), y Screen 360.
Screen 360 fue el nombre que el cliente (un organizador de festivales de cine de San Francisco) escogió para su nuevo festival de cine, dirigido a los niños. Los bocetos en los que trabajamos con Levi fueron numerosos (entre 15-25), y el trabajo de depuración fue bastante largo. 
Levi acostumbra involucrar a sus pasantes a fondo en sus trabajos y sacarles lo mejor de ellos. Al final el logotipo que resultó convenciendo más a Levi para la marca fue el que se observa en la foto de abajo.


El libro en la Biblioteca de la UTM

Esta es un remake aproximado del logotipo hecho a partir de apuntes e impresiones. La tipografía es una aproximada.


Pensado para la pantalla y motion graphics, el logotipo tiene todos los elementos que pueden hacer alusión al cine de manera muy simplificada: la secuencias de fotogramas.


Puntos de apoyo del proceso del taller suizo AND Trafic Grafic 

  • La simplicidad. Yo quedé bastante asombrado de la cantidad de simplificación que los suizos acostumbran o gustan y que ese haya sido el escogido por el director de arte del taller, Levi. Acostumbrado a la voluptuosidad  tropical latina, lo que mejor pude aportar al logo fue color.
  • El análisis minucioso de los homólogos y su disección según criterios relevantes. El estudio de homólogos fue muy amplio, y organizar los resultados del análisis fue algo muy divertido e interesante gracias al sistema que Levi utiliza.
  • Las discusiones con el cliente se realizaron casi siempre fuera de horas de oficina (no estuve presente) y por medio de internet (San Francisco), lo cual fue algo que me perdí, pero el profesionalismo del diseñador Levy le daba el espacio que se merecía a su trabajo.
  • La cultura formal-visual es tan corriente y del día a día que los significados simbólicos de las cosas no se tratan con la relatividad o ligereza que en Latinoamérica, mi medio. Es como si un trazo cualquiera significa algo y todo el mundo lo entiende así, no se pone en tela de duda esa percepción semiótica. Al momento de explicar el logotipo el diseñador no se anda con explicaciones subliminales de lo que un triángulo significa. O lo ves, o eres un analfabeto (visual).

Al final del trabajo me quedó una bitácora que pude guardar como memoria gráfica de mi colaboración, pero encontrar mi colaboración publicada en un libro de una biblioteca universitaria (UTM) a medio mundo de distancia del lugar de origen, y casi 10 años después, fue algo insólito.
Tampoco pude apreciar ninguna de las películas de niños que el festival presentó, lo cual me hubiera gustado mucho.
Aunque al poco tiempo de mi regreso a la República de Ecuador algún diseñador envidioso me robó la memoria gráfica como documento de respaldo de mi curriculum, la experiencia no me la roba nadie.
Así que, gracias Jean Benoit por su carta de recomendación, que aun conservo. La experiencia me ha servido muchísimo para conocer mejor el diseño de marcas, lo íntimo de las formas, lo esencial, y a ganar seguridad a la hora de plasmar un concepto.

http://www.and.ch/ 
Ver más trabajos de Levi
Ver acerca de Screen 360 en sitio web de Levi


Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon

martes, 26 de septiembre de 2017

Camisetas Megaptera Promo

¡Lanzamos nuestra primera línea de productos!
Las camisetas Megaptera están dirigidas al mercado del sur de la provincia de Manabí, donde el avistamiento de ballenas ha ganado espacio como atracción turística.











jueves, 21 de septiembre de 2017

Diseñadores Hispanos (parte I)

Alex Trochut / alextrochut.com



Catalán, Alex Trochut se ha ganado reconocimiento tanto por su propio trabajo, como tipógrafo, ilustrador y experimentalista, como por su apellido, que su padre, Juan Trochut, puso en alto en las artes gráficas españolas durante el siglo pasado.



Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon


Este video muy interesante resume algunos puntos de lo que podemos hablar de él.



Algunos de sus trabajos.











Este diseño de rotulación personalizada se inspiró en la carrera internacional de Grand Prix.

Para terminar les dejo el trabajo más sobresaliente de su padre, Joan Trochut, Super veloz, una tipografía que algunos han de recordar (sobre todo los primeros usuarios de Windows) y que como en este video se ha utilizado para muchas aplicaciones.


Rafael Esquer / alfalfastudio.com



Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon


Diseñador mexicano radicado en EEUU, Rafael Esquel ha trabajado por muchos años en este país y ha hecho su nombre en el mercado norteamericano.
Su trabajo más destacado ha sido la marca del equipo de basketball Rockets y una serie de ilustraciones que reflejan a las divas latinas como íconos de la cultura popular hispana.

Entrevista:


Algunos trabajos suyos:














Logotipo del equipo de NBA Rockets







Ricardo Leme Lopes / cargocollective.com



Ricardo Leme, brasileño, ha dejado grandes obras en la gráfica, como la imagen de la copa mundial de fútbol de Sudáfrica Waka Waka, incluyendo la dirección del video musical de la artista Shakira. Varias veces premiado, es uno de los diseñadores latinos más renombrados del momento.


Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon




















Carlos Segura / segura-inc.com / t26.com



Carlos Segura, cubano radicado en EEUU, ha dado mucho a la gráfica en EEUU, y ha creado T-26 una tipografía experimental, haciéndolo un exponente latino en la tipografía. Aquí podemos ver a Carlos Segura en una videoconferencia "hangout" en el show de diseño Work in Progress en YouTube:


Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon





















Muy Pronto: Diseñadores de ropa hispanos.


Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon

lunes, 18 de septiembre de 2017

Las cualidades artísticas en la vida del estudiante de colegio

La política de educación artística ha mejorado bastante en Ecuador en los últimos 10 años. Pero parece que el cambio ha ido muy lento y todavía no se ha dado el paso sustancial hacia nuevas rutas de trabajo que encaucen el pensar ingenioso y creativo de los chicos.
En mi ciudad, capital de provincia, no existen colegios técnicos que no sean para las clásicos oficios de electricista, tornero, etc.
La mayoría de chicos cogen la carga de estudios bastante suave y siguen el paso. Otros tienen ya a los 15 años una idea más o menos vaga, buena o mala, de lo que quieren hacer más luego, y estudiar ciertas materias especializadas no va para nada con su idea. Por tal razón aprender física, matemáticas (sobre todo lo más abstracto de esta última) u otras es para algunos una tarea pesada y sin gracia.
A esta edad entonces debería pensarse en darles a los chicos que ya tienen algún deseo laboral para el futuro la oportunidad de aprenderlo. A esta edad de la vida se necesitan materias generales que le abran el espectro y el pensamiento a los chicos.
Filosofía es una base que necesitan los chicos para poder aprender a pensar en cuanto a criterios de las condiciones de vida que les toque vivir. Filosofía no viene a ser más que el arte (técnica) de pensar. Más abajo hablaré más sobre más artes.
Economía familiar o del hogar también es una materia básica para que los chicos entiendan las bases económicas de lo que sustenta a una familia o vivir independientemente.
La gran mayoría de adultos no podrían imaginarse un futuro trabajo en la rama artística, pues no han vivido la música, la pintura o lo actoral desde que salieron de la escuela primaria o incluso desde el jardín. Esto es una falla horrible del sistema de educación, pues al final solo se gradúan jóvenes personas que desean trabajar de administrador de empresas (los más emprendedores, que son los menos, quieren hacer la suya propia, los demás trabajar en una oficina), de ingenieros los que son más técnicos, y los más artísticos en arquitectura.

Las artes como música, pintura o actoral/danza, les dan a los chicos medios de expresión que les van a servir en su futuro para desenvolverse con más soltura en las distintas tareas que emprendan.
Las cualidades que se gana con ello no son siempre fáciles de ver:
  • La expresividad se potencia en todo el cuerpo con la danza y la actuación
  • La música crea un repertorio de cómo dirigirse a un interlocutor con carácter y tino. 
  • La pintura y el dibujo promueven la observación de una realidad o problema (lo que se va a pintar) y la búsqueda de técnicas y artificios adecuados para encontrar una solución o manera de lograr lo que se propuso, basándose en el probar y experimentar, sin miedos a ser criticados por los errores.
Todas estas son actitudes que la educación artística promueve con constancia. Las aptitudes de manejar un instrumento, la expresión corporal/facial o un pincel se traducen en actitudes para vivir la vida.

lunes, 28 de agosto de 2017

Autismo Manabí - Un lugar para tus sueños

Gracias a la Universidad San Gregorio de Portoviejo la asociación Autismo Manabí - ULPTS logró que el departamento de vinculación social de la Universidad le gestionara la realización de una página web y de una campaña de concientización social acerca del autismo, por medio de la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad.
En dicho proyecto trabajamos algunos estudiantes de la carrera en grupos. Mi grupo se encargó de la página web. El grupo, fromado por Patricio Osman Zambrano, Andrea Azúa y mi persona, respondió de esta manera al requerimiento.
Una página web diseñada en HTML5, CSS y javascript.



Parte del trabajo realizado por otros grupos del proyecto se agrega a continuación.



Video de concientización


Diseño de producto para uso por los niños afectados para aprendizaje

El proyecto también incluyó puesta en marcha de una fanpage en Facebook.