martes, 14 de enero de 2020

FEF: rediseño de logotipo - Crítica al branding de la Federación Ecuatoriana de Fútbol

Este es un resumen de algunos puntos de mi investigación en Gestión de Diseño. El trabajo completo puede leerse aquí.

Desde el ámbito que toca este blog hemos recibido con sorpresa y alegría el nuevo rediseño de la marca de la FEF (Federación Ecuatoriana de Fútbol). Sin embargo no podemos dejar de exigir más cuando vemos que ciertos criterios no se han cumplido, que aunque parezcan mínimos para el público general, los diseñadores podemos darle la merecida importancia.


Dentro de tales criterios está el de semiosis mínima de las formas. La FEF ha tenido por siempre y siempre un cóndor como ave emblema, misma que comparte con el escudo nacional. Según los creadores, esta ave está presente (??) en el rediseño que se ha hecho público esta semana, pero a nuestro forma de ver de ninguna manera cumple con el criterio mínimo de semiosis o reconocimiento de la forma. Ha necesitado un vídeo promocional para explicarle a los fans del fútbol que las letras F, E y F hacen un cóndor. Extraoficialmente, se ha oído hablar de que la explicación de la forma inferior del escudo sería una U, extraída de la silla en U "Valdivia". En este caso, cabe una seria aclaración: ¡la silla en U no forma parte de la cultura Valdivia, sino de la Manteña! Parece un poco exagerado, pero no se puede permitir que una explicación tan aleatoria y equivocada se divulgue por los canales de comunicación. No podemos ni vamos a corregir las justificaciones del nuevo logotipo.

Por tal razón hemos corregido, a manera de ejercicio, la forma de las letras, con tal de que se reconozcan como letras y como cóndor. 

  • Principalmente hemos estirado la letra E, para que el brazo superior sobresalga y forme una cabeza de cóndor descifrable. 
  • Hemos modificado los remates de la E a manera de serifas, y así darle más estilo a la cabeza y patas del cóndor.
  • Hemos redondeado y estirado los brazos de las F para asemejar las plumas y alas del ave, de tal manera que sobresalgan del cuerpo que forma la U inferior, 
  • También hemos recortado las astas de las F, para menos desperdicio de forma y espacio

La verdad, la tarea no estaba difícil, y eso se debe a que la idea base no es completamente mala. Sin embargo hay varios descuidos de forma que en realidad son "desperdicio de material", como las astas de las F, que por ninguna razón necesitan ser tan largas, menos aún con remate cuadrado (pié de la letra) dentro de un espacio redondo. 



Con estas correcciones no se pretende decir que el diseño está acabado, o que no hay más mejoras posibles, sino que hay criterios de forma más claros que se han cumplido y por tanto la solución es cualitativamente mejor que la oficial. Siempre se podrá mejorar, pero como decía mi maestro de diseño Alex del Río acerca de las interminables mejoras posibles para los diseños, un diseño está acabado cuando ha cumplido los requisitos.


Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon

viernes, 10 de enero de 2020

Bumblebee

Dentro de las series animadas que nos ayudaron a decidir la profesión creo que casi todos los diseñadores deben tener a Transformers. El fantástico mundo comercializado por Hasbro llegó a Hispanoamérica gracias a la tele. Pocos supimos que los personajes se basaban en juguetes ya existentes, creados y comercializados en Japón por la marca Takara Tomy.



Desde el punto de vista del diseño que tratamos en este blog ofrecemos darle una mirada a los juguetes (y sus diseños) y a los diseñadores detrás de los juguetes.

Pero primero presentemos a la estrella. Entre estos personajes había uno especialmente llamativo para todos los jóvenes, el mejor amigo de Spike, Bumblebee. Este era un autobot aparentemente joven, menos experimentado que los demás, débil en la batalla, y dedicado principalmente a tareas de espía y rescate.


Una nueva película de la franquicia con Bumblebee como personaje principal salió a los cines en 2018, y muchos críticos internacionales le han dado su aprobación... mira el trailer abajo:



La película rediseña, un poco a manera de reboot, los Transformers de la franquicia cinematográfica de 2007, y vuelve a los diseños de la serie de televisión que todos los ochenteros conocimos. Esto ha dado un carisma a la película que muchos de los fans mayorcitos aprecian mucho.


Si te aporta, puedes apoyar este blog en Patreon



Pero con el resurgimiento de la franquicia de la mano de Paramount, Dreamworks, di Bonaventura, y Hasbro, una nueva generación de fans ha encontrado el gusto por este fantástico universo, y los juguetes no faltan. Bumblebee aparece como juguete en varias versiones, incluida la clásica y anticuada (algunos prefieren llamarle vintage 😊 ) con los cuernos.


Resultado de imagen para bumblebee masterpiece




En entrevista publicada en el sitio de Takara Tomy, el diseñador Shogo Hasui nos cuenta lo que lo inspira a nuevas ideas de transformación: "jugar bien, como los pequeños lo hacen"; él piensa que hay que ser directos en la propósito del juguete de proveer diversión y ser ambiciosos en el disfrute que el juguete pueda ofrecer.



Si te aporta, puedes apoyar este blog en Patreon

P: ¿Notas alguna diferencia entre los Transformers que el público de Occidente prefiere y los diseños que el público japonés prefiere?
Hasui: Noto que los diseños que la gente en Occidente prefiere son aquellos cuya apariencia muestra muy claro cómo se deben percibir.
Los autos rápidos se diferencian en su propósito por medio del diseño y puedes distinguir a los más poderosos de un solo vistazo.
Creo que a la gente japonesa le gusta enfocarse en las funciones y accesorios de los diseños de vehículos. No en la forma del vehículo misma sino en los armamentos y qué tan funcionales resultan. Lo mismo se puede decir de los robots, en Occidente los robots poderosos tienen obviamente una construcción corpulenta y masculina y los robots de tipo veloz son delgados y ágiles en su apariencia. Estas facetas características son evidentes en los héroes americanos.
Creo que los japoneses tienden a ser particulares acerca del poderío de las armas o qué tanto las habilidades mejoran gracias a ellas.




Shogo Hasui, diseñador en Takaro Tomy, concluye:
"Las ideas de transformaciones se dan al jugar bien".
"La mayoría de Transformers en el mundo han sido creados por Takara Tomy. De 7 a 8 diseñadores logran crear 80 a 100 figuras transformables anualmente."
"Toma alrededor de doce semanas en promedio formar los planes básicos de las partes y la transformación, trucos y el diseño básico de ambos modos. En realidad es una batalla contra el tiempo, y el factor importante es conseguir las ideas interesantes dentro del espacio de tiempo establecido."
"Cada diseñador tiene su propio proceso creativo, pero yo empiezo dibujando vistas laterales y frontales de ambos modos (robot y vehículo)"
"Es como cuando te fijas en una nube y empieza a parecerse a algo, yo empiezo a ver partes cuando observo un vehículo. Pongo esas ideas juntas y hago 2 modos transformables. No puedo perder partes. No puedo perder partes, estirar/encoger las o cambiar el tamaño de las llantas. Como son juguetes, también tienen que tener pernos suficientemente grandes y partes suficientemente anchas para que estas no se rompan cuando fuerza excesiva se les aplique.
Incluso después de resolver algunos aspectos de la transformación, todavía es difícil completar limpiamente todo el mecanismo.
Luego basándose en el diseño conceptual, la manufactura de prototipo produce un modelo original "máster" transformable.
Primeramente dibujamos bocetos de procesos de transformación rústicos y revisamos el proceso. Pulimos el diseño cuando hay problemas en la proporción el tamaño y la dificultad de transformación. Cada rango de precios tiene un límite de número de partes y peso, y tenemos que crear productos dentro de esta restricción. Robots de cuerpos abultados como los tanques suelen ser más pesados y difíciles de meter dentro del límite.
Una vez que el mecanismo de transformación está completo. se añaden detalles por el ilustrador para armar un dibujo más fiel al producto final.
Al preguntarle sobre qué inspira sus nuevas ideas para crear transformaciones, Hasui dijo:
"Jugar bien, como lo hacen los chicos. No puedo crear cosas divertidas si no siento bien la parte de diversión yo mismo. Así que yo pienso que está bien ser frontal con la "diversión" y ser ambicioso en la búsqueda del goce 
(Traducción Marcelo Favio Palacios)

EXTRAS

Aquí puedes ver un video de Paramount donde explican resumidamente los detalles del diseño original dentro de la película



Aquí puedes observar un video de la tienda Toys R Us donde comentan el diseño del juguete de la serie Masterpiece, y conversan con Hasui.


Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Gorillas Gym

Gorillas es un gimnasio de la ciudad de Portoviejo, administrado por el ing. Fabián Lozada, instructor deportivo. Su deseo era renovar la marca de su local y su visión para ello estaba ya bastante marcada. El Gorilla y un estereotipo de personaje caricatura muy muscular.


Estos fueron las ideas que el cliente proporcionó





Las referencias de animales se tomaron de fotos de internet y de otros dibujos.









Siguió una etapa de desarrollo de bocetos hasta dar con el nivel de comicidad y de musculatura del personaje.



La pose también era importante.



 Finalmente se fue dando forma a la tipografía

Luego se le agregó unos reflejos de descargas eléctricas en el fondo.







 El trabajo final se plasmó en una camiseta para los deportistas que allí practican y para los entrenadores.







jueves, 21 de febrero de 2019

Claves para salir del subdesarrollo

El subdesarrollo o estancamiento en el desarrollo se debe a múltiples factores, internos y externos. 
Es un problema de generaciones y generaciones, pero que debemos atajar y la mejor manera es con educación.
Las claves que podemos utilizar individualmente para salir de ello pueden ser muchas, pero he reunido aquí 7.

  1. No gastes lo que no tienes. Está claro que hoy tenemos un terrible miedo a la escasez por un lado y por el otro lado un despilfarro tremendo de recursos. La cuestión aquí es ser consciente de lo que tenemos mucho y de lo que tenemos poco, para luego hacer una administración más consciente de nuestros recursos.
  2. Sé limpio en tu ciudad y hogar (no te quejes). Mantener un ambiente limpio es clave para mantener el cuerpo y la mente sanos. Esto no se limita a la suciedad y basura, sino también a la contaminación visual, auditiva y a las quejas e insultos innecesarios.
  3. Respetas las leyes y a tus conciudadanos. Las leyes no están para romperse, eso es una basura que los artistas inventaron. Incluso quienes se consideran transgresores de una ley artística, cumplen una ley mayor. Por eso aquí no me refiero a las artes, sino a las leyes éticas y morales. La libertad es la ley primaria. El respeto es la base de toda buena sociedad. Mientras no hagamos nada que transgreda a otra persona, entonces vamos por buen camino.
  4. Aprende a leer bien y practica. En la era de la información, leer está muy pero muy utilizado. Pero qué tan bien leemos, eso es otra cosa. Claro también se ve mucho video y se escucha mucho audio, pero leer sigue siendo la forma como más información se consigue. Invierte tiempo en mejorar tu lectura, y tu comprensión. Abre tu horizonte leyendo algo distinto.
  5. Ahorra e invierte inteligentemente. Como dijimos en el punto 1, estamos despilfarrando mucho. Hay que parar la rueda del gasto innecesario, y pararse a pensar qué puedo comprar o en qué puedo invertir que me traiga más ingresos y no más gastos.
  6. Aprende y si puedes enseña. Aprende de las personas que tengan altos estándares de conducta y rectitud, pero reconoce sus falencias así como las tuyas con humildad. Estudiar es la principal actividad que mantendrá tu mente despierta y activa. Si sabes algo bien, entonces enseña. Aprenderás a estructurar tu conocimiento de manera que puedas enseñarlo mejor, y hasta tendrás mayor calidad en tu aprendizaje futuro. 
  7. Juntate con gente que busca lo mismo que tú. Metas comunes se realizan más rápido si tienen el empuje de muchos. 



Si te importa, puedes apoyar este blog en Patreon

domingo, 13 de enero de 2019

Diseño editorial: Plan Estratégico de Desarrollo Comunitario



La promotora turística y emprendedora local de la ciudad de San Jacinto (Manabí), Oyuki Pico, solicitó el diseño de un paper  para presentar a los dirigentes comunitarios de San Jacinto, San Clemente y San Alejo su plan estratégico de desarrollo comunitario.
Maquetación: Marcelo Favio Palacios.
Gráficos estadísticos: Marcelo Favio Palacios
Fotografías: sus debidos autores.

lunes, 6 de agosto de 2018

Mi experiencia en Suiza (parte I)

Viví 6 años en Europa, 3 de ellos en Suiza, y fue una experiencia profesional que no olvidaré jamás. 
Ya antes había vivido en dos países desarrollados de América del Norte : Canadá y EEUU. 4 años en Montreal, Canadá en mi adolescencia. Luego regresé a mi país, Ecuador.
Llegué a Suiza a los 25, con una invitación de una amiga y luego pude obtener el permiso de residencia. Nunca se me ocurrió tomar fotos y hacer de eso un viaje soñado, aunque todos pudieran pensar lo contrario.
Habiendo conocido la idiosincrasia en América del Norte, se me hizo muy difícil entender lo sentimentales, utópicos e idílicos que pueden ser los suizos, siendo a la vez en algunos rasgos muy parecidos a los blancos descendientes de irlandeses de América del Norte.
Es ahora que empiezo a entender por qué Suiza es tan diferente. Todo se debe a la neutralidad Suiza.
Durante la segunda guerra mundial Europa fue destruida y muy poco quedó en pie. Los EEUU y Canadá también fueron a luchar en esa guerra y en consecuencia también los tocó. Suiza en cambio no peleó en ella. Durante la guerra, Suiza, debido a su política ancestral de neutralidad, se mantuvo cuidando fuertemente sus fronteras, sin unirse o apoyar a ningún bando.
Luego de la guerra, Suiza no había sufrido casi nada de pérdidas materiales, ni humanas. El trauma de la guerra no se sintió tan fuerte. La personalidad del suizo permaneció intacta: ordenado, metódico, conservador, calmado, idílico.
Famosa es la serie de dibujos animados de Heidi, novela suiza de la cual ahora existe también una versión actuada actual. Tal cual se mantienen aún ciertas regiones de Suiza.
EEUU y Canadá en cambio conocieron la guerra de primera mano. La mordacidad del estadounidense y la ironía de los canadienses, sospecho que vinieron de esa experiencia. Y es peculiar pues habiendo vivido yo una vida con varios sobresaltos, pues me es más fácil relacionarme y sentir alguna afinidad con los ciudadanos de América del Norte en sus historias como países. 
(continuará)