Screen 360 Film Festival - pasantías de diseño en Suiza

Jean Benoit Levi y su taller AND fueron un lugar de gran aprendizaje para mí, en pasantías que hice en Basilea, Suiza en 2002. Durante alrededor de 4 meses aprendí cómo trabaja un diseñador gráfico suizo de alto calibre, y metí mano en la realización de proyectos, de los cuales 2 son para mí memorables: K-cap (diseño de envoltura para CD Rom y sitio web), y Screen 360.

Screen 360 fue el nombre que el cliente (un organizador de festivales de cine de San Francisco) escogió para su nuevo festival de cine, dirigido a los niños. Los bocetos en los que trabajamos con Levi fueron numerosos (entre 15-25), y el trabajo de depuración fue bastante largo. 

Levi acostumbra involucrar a sus pasantes a fondo en sus trabajos y sacarles lo mejor de ellos. Al final el logotipo que resultó convenciendo más a Levi para la marca fue el que se observa en la foto de abajo.

El libro en la Biblioteca de la UTM

Esta es un remake aproximado del logotipo hecho a partir de apuntes e impresiones. La tipografía es una aproximada.

Pensado para la pantalla y motion graphics, el logotipo tiene todos los elementos que pueden hacer alusión al cine de manera muy simplificada: la secuencias de fotogramas.

Puntos de apoyo del proceso del taller suizo AND Trafic Grafic 

• La simplicidad. Yo quedé bastante asombrado de la cantidad de simplificación que los suizos acostumbran o gustan y que ese haya sido el escogido por el director de arte del taller, Levi. Acostumbrado a la voluptuosidad  tropical latina, lo que mejor pude aportar al logo fue color.
• El análisis minucioso de los homólogos y su disección según criterios relevantes. El estudio de homólogos fue muy amplio, y organizar los resultados del análisis fue algo muy divertido e interesante gracias al sistema que Levi utiliza.
• Las discusiones con el cliente se realizaron casi siempre fuera de horas de oficina (no estuve presente) y por medio de internet (San Francisco), lo cual fue algo que me perdí, pero el profesionalismo del diseñador Levy le daba el espacio que se merecía a su trabajo.
• La cultura formal-visual es tan corriente y del día a día que los significados simbólicos de las cosas no se tratan con la relatividad o ligereza que en Latinoamérica, mi medio. Es como si un trazo cualquiera significa algo y todo el mundo lo entiende así, no se pone en tela de duda esa percepción semiótica. Al momento de explicar el logotipo el diseñador no se anda con explicaciones subliminales de lo que un triángulo significa. O lo ves, o eres un analfabeto (visual).

Al final del trabajo me quedó una bitácora que pude guardar como memoria gráfica de mi colaboración, pero encontrar mi colaboración publicada en un libro de una biblioteca universitaria (UTM) a medio mundo de distancia del lugar de origen, y casi 10 años después, fue algo insólito.
Tampoco pude apreciar ninguna de las películas de niños que el festival presentó, lo cual me hubiera gustado mucho.
Aunque al poco tiempo de mi regreso a la República de Ecuador algún diseñador envidioso me robó la memoria gráfica como documento de respaldo de mi curriculum, la experiencia no me la roba nadie.
Así que, gracias Jean Benoit por su carta de recomendación, que aun conservo. La experiencia me ha servido muchísimo para conocer mejor el diseño de marcas, lo íntimo de las formas, lo esencial, y a ganar seguridad a la hora de plasmar un concepto.

 
Ver más trabajos de Levi
Ver acerca de Screen 360 en sitio web de Levi

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Camisetas Megaptera Promo

¡Lanzamos nuestra primera línea de productos!

Las camisetas Megaptera están dirigidas al mercado del sur de la provincia de Manabí, donde el avistamiento de ballenas ha ganado espacio como atracción turística.

Diseñadores Hispanos (parte I)

Alex Trochut / alextrochut.com



Catalán, Alex Trochut se ha ganado reconocimiento tanto por su propio trabajo, como tipógrafo, ilustrador y experimentalista, como por su apellido, que su padre, Juan Trochut, puso en alto en las artes gráficas españolas durante el siglo pasado.

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Este video muy interesante resume algunos puntos de lo que podemos hablar de él.

Algunos de sus trabajos.

Este diseño de rotulación personalizada se inspiró en la carrera internacional de Grand Prix.

Para terminar les dejo el trabajo más sobresaliente de su padre, Joan Trochut, Super veloz, una tipografía que algunos han de recordar (sobre todo los primeros usuarios de Windows) y que como en este video se ha utilizado para muchas aplicaciones.


Rafael Esquer / alfalfastudio.com

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Diseñador mexicano radicado en EEUU, Rafael Esquel ha trabajado por muchos años en este país y ha hecho su nombre en el mercado norteamericano.

Su trabajo más destacado ha sido la marca del equipo de basketball Rockets y una serie de ilustraciones que reflejan a las divas latinas como íconos de la cultura popular hispana.

Entrevista:

Algunos trabajos suyos:

Logotipo del equipo de NBA Rockets

Ricardo Leme Lopes / cargocollective.com

Ricardo Leme, brasileño, ha dejado grandes obras en la gráfica, como la imagen de la copa mundial de fútbol de Sudáfrica Waka Waka, incluyendo la dirección del video musical de la artista Shakira. Varias veces premiado, es uno de los diseñadores latinos más renombrados del momento.

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Carlos Segura / segura-inc.com / t26.com

Carlos Segura, cubano radicado en EEUU, ha dado mucho a la gráfica en EEUU, y ha creado T-26 una tipografía experimental, haciéndolo un exponente latino en la tipografía. Aquí podemos ver a Carlos Segura en una videoconferencia "hangout" en el show de diseño Work in Progress en YouTube:

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Muy Pronto: Diseñadores de ropa hispanos.

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Las cualidades artísticas en la vida del estudiante de colegio

La política de educación artística ha mejorado bastante en Ecuador en los últimos 10 años. Pero parece que el cambio ha ido muy lento y todavía no se ha dado el paso sustancial hacia nuevas rutas de trabajo que encaucen el pensar ingenioso y creativo de los chicos.
En mi ciudad, capital de provincia, no existen colegios técnicos que no sean para las clásicos oficios de electricista, tornero, etc.
La mayoría de chicos cogen la carga de estudios bastante suave y siguen el paso. Otros tienen ya a los 15 años una idea más o menos vaga, buena o mala, de lo que quieren hacer más luego, y estudiar ciertas materias especializadas no va para nada con su idea. Por tal razón aprender física, matemáticas (sobre todo lo más abstracto de esta última) u otras es para algunos una tarea pesada y sin gracia.
A esta edad entonces debería pensarse en darles a los chicos que ya tienen algún deseo laboral para el futuro la oportunidad de aprenderlo. A esta edad de la vida se necesitan materias generales que le abran el espectro y el pensamiento a los chicos.
Filosofía es una base que necesitan los chicos para poder aprender a pensar en cuanto a criterios de las condiciones de vida que les toque vivir. Filosofía no viene a ser más que el arte (técnica) de pensar. Más abajo hablaré más sobre más artes.
Economía familiar o del hogar también es una materia básica para que los chicos entiendan las bases económicas de lo que sustenta a una familia o vivir independientemente.
La gran mayoría de adultos no podrían imaginarse un futuro trabajo en la rama artística, pues no han vivido la música, la pintura o lo actoral desde que salieron de la escuela primaria o incluso desde el jardín. Esto es una falla horrible del sistema de educación, pues al final solo se gradúan jóvenes personas que desean trabajar de administrador de empresas (los más emprendedores, que son los menos, quieren hacer la suya propia, los demás trabajar en una oficina), de ingenieros los que son más técnicos, y los más artísticos en arquitectura.

Las artes como música, pintura o actoral/danza, les dan a los chicos medios de expresión que les van a servir en su futuro para desenvolverse con más soltura en las distintas tareas que emprendan.
Las cualidades que se gana con ello no son siempre fáciles de ver:

• La expresividad se potencia en todo el cuerpo con la danza y la actuación, 
• La música crea un repertorio de cómo dirigirse a un interlocutor con carácter y tino. 
• La pintura y el dibujo promueven la observación de una realidad o problema (lo que se va a pintar) y la búsqueda de técnicas y artificios adecuados para encontrar una solución o manera de lograr lo que se propuso, basándose en el probar y experimentar, sin miedos a ser criticados por los errores.

Todas estas son actitudes que la educación artística promueve con constancia. Las aptitudes de manejar un instrumento, la expresión corporal/facial o un pincel se traducen en actitudes para vivir la vida.

Autismo Manabí - Un lugar para tus sueños

Gracias a la Universidad San Gregorio de Portoviejo la asociación Autismo Manabí - ULPTS logró que el departamento de vinculación social de la Universidad le gestionara la realización de una página web y de una campaña de concientización social acerca del autismo, por medio de la Facultad de Diseño Gráfico de la Universidad.
En dicho proyecto trabajamos algunos estudiantes de la carrera en grupos. Mi grupo se encargó de la página web. El grupo, fromado por Patricio Osman Zambrano, Andrea Azúa y mi persona, respondió de esta manera al requerimiento.
Una página web diseñada en HTML5, CSS y javascript.

Parte del trabajo realizado por otros grupos del proyecto se agrega a continuación.

Video de concientización

Diseño de producto para uso por los niños afectados para aprendizaje

El proyecto también incluyó puesta en marcha de una fanpage en Facebook.

Derechos infantiles - campaña colombiana

Me encontré con este vídeo de comunicación sobre los derechos infantiles. Muy bien realizado y entendible para los niños. Probablemente lo analice en los próximos días, por ahora solo lo comparto.

Superman, de héroe de papel, a la gran pantalla, a la realidad

Superman, aquel héroe de papel que Joe Schuster (dibujante canadiense-americano) y Jerry Siegel (escritor estadounidense) crearon allá por los años 1930s, llegó a las grandes masas en 1978 gracias a la Warner Brothers y la cinta de cine dirigida por Richard Donner. De un personaje de identidad extraterrestre, se hizo un ícono americano, que se exportó a todo el mundo. Extraña combinación que no guarda relación con la síntesis de Superman, tal como lo crearon sus mentores. Cómo llegó a ello:

Al respecto, Siegel comentó que «si estás interesado en lo que hizo a Superman lo que es, he aquí una de las claves que lo hizo universalmente aceptable. Joe y yo teníamos algunas inhibiciones... que nos llevaron a "cumplir nuestros deseos" expresándolos a través de nuestro interés en la ciencia ficción y nuestra tira de cómics... Schuster apoyó esa misma idea afirmando que ese es «el porqué mucha gente puede relacionarse con el concepto». - Wikipedia

Superman es un sueño, es un sueño hecho historia de papel. Pero al llegar a la gran pantalla, se hizo algo más, se hizo un ícono, y tomó forma: Reeves. La leyenda cogió carne.

Clarke observaba que los personajes de cómics debían mantenerse evolucionando continuamente para mantener su relevancia y así representar el ánimo actual de la nación. Según él, el personaje de Superman en los principios de la década de 1970 era un comentario acerca del mundo moderno, un lugar en el cual «sólo un hombre con superpoderes puede sobrevivir y prosperar.»" - Wikipedia

Dura realidad de los 70s y 80s. En medio de la guerra fría, solo se vivía con un miedo a la guerra total, o en su defecto con la convicción de estar trabajando en el lado correcto (USA y las potencias occidentales o URSS, Cuba y China), sea como simple obrero o como espía dentro de su respectivo sistema. Las naciones "neutras", como mi país Ecuador, necesariamente estaban obligadas a cortar relaciones con su par afin, en nuestro caso Cuba.

Superman tuvo éxito general porque en momentos de dificultad reforzaba la idea de que había alguien que sostenía el orden (law enforcement), que siempre hablaba con su padre (como cierto personaje de la Biblia), y que superaba en fuerza a todos y ganaba la batalla sobrevolando todo con los brazos alzados.

Así Superman se me viene a parecer a : Moisés. Era obvio: Schuster y Siegel, ambos judíos, exteriorizaron así al héroe nacional judío tradicional.

La bipolaridad que Superman como ente perfecto no tiene, la encuentras en su enemigo: Lex Luthor. Y es justamente Lex Luthor lo que como seres humanos comunes y corrientes nos queda a la talla, si queremos tomar el camino de las "super acciones". Al no tener los poderes de Superman, Lex Luthor comete miles de crímenes para estar al nivel, sin importar atropellar a quien se encuentre por delante.

Pero Superman se convirtió poco a poco en una apropiación de los EEUU y el capitalismo. Su marca fue explotada a lo grande. Las miniseries de TV deformaron paulatinamente el personaje, con tonos y matices superfluos e innecesarios.

Emblema de Superman en Smallville, la miniserie de TV

Después que Superman hubiera interiorizado lo americano, su cultura y hasta sus colores emblemáticos, fue violado o por lo menos utilizado: pasó a formar parte de la máquina de hacer dinero, se volvió vergonzoso y hasta esquivo. Tal vez por eso en la última entrega cinematográfica Superman se rebela, se aísla de la fuerza militar, es puesto bajo grilletes y es dudado en su lealtad. Un punto a favor de los guionistas que vieron bien la línea que limita al gobierno y el individuo.

El héroe que según algunos analistas literarios, incorpora sus superpoderes (su herencia) en pos del ideal de orden y justicia, o sea insertándose en la sociedad, representa en cierta forma al inmigrante (y recordémoslo, América entera está llena de inmigrantes). Aquel inmigrante que en estos momentos es rechazado si viene de países sospechados como dañinos por la administración gubernamental estadounidense, y que también ha servido y contribuido al desarrollo. Siegel y Schuster son un ejemplo de entre tantos.

Carrera de Derecho USGP - Conferencias internacionales de derecho administrativo

La carrera de derecho de la Universidad San Gregorio de Portoviejo, con su director de carrera, el doctor Marcelo Farfán, realizó en 2014 un ciclo de conferencias, llamadas jornadas internacionales de derecho administrativo. Para su efecto realizó un compendio de los tratados de sus expositores, y material de base, el cual fue recopilado dentro de esta publicación, para la cual realizamos la maquetación editorial. La edición se realizó en software de la casa Adobe. La impresión se realizó en la imprenta La Condamine, de la ciudad de Quito.

Artes arquitectónicos - técnicas tradicionales

Los pasados 6 meses he cursado un semestre de arquitectura. Así he debido retomar las técnicas tradicionales de representación visual, como el lápiz, carboncillo, lápiz de color, acuarela, plumilla y técnica mixta.

acuarela

plumilla

lápiz de color

técnica mixta

La huella de Chespirito

Desde mucho tiempo atrás Chespirito llenó las salas de hogares con risas. Al ver que el impacto de su obra era positiva en el/la espectador/a, me llegó a entusiasmar por lo audiovisual. Su obra además de ser entretenida, tenía éxito.

Ahondando un poco vimos que atrás de este éxito y este entretenimiento de su programa de televisión, llegué a entender que la psicología sería útil para ello, pero no la única herramienta.
Y bueno, descubrí que Chespirito obtuvo su nombre artístico de un director teatral llamado Agustín P. Delgado, debido a su afición a escribir guiones y personajes al estilo dramático de Shakespeare, cuyo nombre, pronunciado a la castellana, y en diminutivo, sería CHEKSPIR. Luego salió CHESPIRITO.


Y el nombre le calza: Chespirito, sus personajes son en su mayoría tragicómicos. Son incompletos, e imperfectos. Su imperfección es justamente lo que los hace enternecedores y agradables. Les pido me sigan en esta descripción amoral, que más abajo desarrollaré:

• El Chavo: no tiene padres, siempre tiene hambre, rompe todo y hace cagadas (disculpen la expresión). Es el huérfano de la calle.
• Don Ramón: no tiene esposa, es muy rabioso, no trabaja; Es el soltero desempleado
• Doña Clotilde: no tiene enamorado, es fea, siempre anda persiguiendo el amor de don Ramón; Es la señora fea del barrio;
• Doña Florinda: es viuda, mima demasiado a su hijo Quico, está tontamente enamorada del profesor Jirafales, y es la más moralista de todos sus personajes; es la señora digna del barrio;
• El profesor Jirafales: el más sabiondo de todos, estoico, solitario y moralista; es el hombre que se cree ideal;
• Señor Barriga: no tiene esposa, para vivir solo se sabe que cobra renta, es muy gordo; es el hombre rentista y pujante de clase media alta;
• Quico: es muy presumido, envidioso, llorón, no tiene padre; es el niño odioso del barrio;
• La Chilindrina: es muy vivaracha, llorona, cepillo (aduladora) y no tiene madre; es la niña lista del barrio.

Y así todos los personajes tienen defectos. No existe en el Chavo ni una relación completa, a excepción tal vez por los 30 segundos en que doña Florinda y el Profesor Jirafales se ven.

¿Por qué esta vertiente de Chespirito de escribir estos personajes tragicómicos? No lo sé, no soy psicólogo y no conozco la vida de Roberto Gómez Bolaños a profundidad, como para especular al respecto. Los personajes tragicómicos son en el teatro casi siempre los más enternecedores, los que conmueven y educan a la vez.

Chespirito: cállate y toma mi dinero

Pero los programas de Chespirito han sido una de las tendencias más perdurables de América Latina, aun lleno de mexicanismos, llegando a ser televisados por más de 40 años, haciendo de Televisa uno de los canales con más rating y más conocidos fuera de México.

Sus shows tienen muy poco moralismo (a excepción de doña Florinda, y el profesor Jirafales que como dijimos antes, son los personajes más moralistas), y casi se podrían considerar amorales, jugando infantilmente (a veces muy fuerte) con los prejuicios como la gordura, la fealdad, los golpes, la ignorancia y, muy abiertamente, la pobreza. El juego y la vida sin preocupaciones (casi siempre es el mismo esquema, el mismo escenario, el mismo día a día) de la vecindad es el tema principal y episódico (con la excepción de los conocidos capítulos especiales, como cuando la vecindad viaja a Acapulco, entre otros). Tal como la tragicomedia de Shakespeare, la vida de todos los días.

Este hecho de presentar estos prejuicios de manera amoral hacen sentir un poco la indefensión de estos personajes fuera de la pantalla. Quisiéramos proteger a un Chavo real de la calle, evitar que una doña Florinda cachetee a un don Ramón, o darle trabajo a uno como este último. El público a veces quiere reír, pero también quiere enojarse. Una cierta tristeza se apodera de uno cada vez que piensa más seriamente en el Chavo. Y es que el Chavo no es un niño normal. Aparte de ser pobre, el Chavo NO TIENE NOMBRE. Una grave situación en el mundo postmoderno: una falta a los derechos de los niños, que se repite además en el no tener padres. Por eso las circunstancias hipotéticas del Chavo tienen un tinte un poco oscuro: aparte de aparentemente no tener nombre (que sí lo tiene), el Chavo vive con una abuela (en la casa 8, por eso su nombre) que, según ciertas fuentes, lo maltrataba y por eso siempre pasaba afuera en la calle. Esto se reveló en las noticias, junto con el nombre verdadero del Chavo: "Espirisberto".

Chespirito nos dejó la marca de lo tragicómico muy fuerte en la psiquis del latinoamericano. No, no es una escuela para la vida, pero entretiene, nos deja escapar, crea una casilla vacía para poder reirnos en sociedad (basta recordar las veces que dijimos "fue sin querer queriendo" en la vida diaria), y, sin darnos cuenta, crea criterios estéticos dentro de lo latinoamericano. Sin embargo estos criterios, en mi entender son muy poco plásticos, muy poco moldeables. Los personajes son muy planos, a excepción del Chavo, el más complejo de todos, que ocasionalmente nos sorprende con algún dato o comentario revelador y asombroso acerca de él mismo. Los personajes son como Chespirito, muy ideales en su no idealidad. A veces parecieran tallados en la roca. O mejor dicho tallados en el guión. Al final no consigue mucho más que entretener un buen rato. Una pena, porque Latinoamérica necesita algo que tome la pauta de Chespirito: educando, haciendo reir, y formando con criterios estéticos, válidos, contemporáneos y - tal vez sería mucho pedir - universales.

Paziaud - Nepsen Energie

En 2006 la empresa Paziaud, una consultora francesa de ingenieros para el ahorro de energía en industrias, me buscó mientras yo vivía en Alemania, por intermedio de un amigo, para que le realice el diseño de su marca. Once años han pasado y la empresa se ha expandido hasta llamarse ahora NEPSEN, pero Paziaud sigue siendo una rama de la misma y ha cedido el logotipo a la marca madre, que ahora es NEPSEN. El logotipo ha sufrido pequeñas modificaciones menores, siendo aún básicamente el mismo diseño que se le propuso.

Dado que el diseño se realizó estando de viaje en Francia, los archivos originales se han perdido, y solo existen las imágenes tomadas de la web.

Mercado, productos y civilización. Algo de economía vista en el caso Ecuador

Soy diseñador gráfico, pero sigo muy de cerca los movimientos del mercado, de los productos y también de la economía. Me ha costado entender, ya que por mi formación, estos no han sido mis temas de estudio.
Por eso, me estoy aventurando con este escrito.
Todo empezó por este vídeo del expresidente Pepe Mujica, acerca del mercado, la vida, y la especie humana (créditos al sitio Spanish Revolution en Facebook).

El mercado permea todos los entornos civilizados. Abrimos la refrigeradora y está llena del mercado. Toda nuestra casa está llena de cosas que hemos comprado en un mercado o tienda (me tomo aquí la libertad de abrir semánticamente el término mercado a sus múltiples facetas).

El problema es que dejamos que el mercado rija la seguridad de nuestras vidas. El mercado y la seguridad no son dos cosas que vayan normalmente de la mano en la vida de un ser humano, pero con la subida del poder capitalista (ese que deja que el mercado se controle solo), y de la mano del poder militar (que da la seguridad para poder desarrollar otras cosas, otros productos, y ahí entra el diseño, en lo cual me especializo) le da alas al mercado para hacer lo que hacen los grandes poderes capitalistas, imponer sus precios, sus productos, y sus condiciones.

¿Por qué en un país un producto cuesta más que en otros el mismo producto? Por el valor de la tierra, de los bienes raíces. Es decir por la infraestructura y por el poder militar (seguridad) de ese país. Vender bienes, productos está bien, pero jugar bajo las condiciones de otros países es difícil, el desarrollo va muy lento. Es el caso de Ecuador, con los créditos que le otorgaban instituciones financieras mundiales. Los precios, la inflación y sobre todo la devaluación de la moneda Sucre lo llevó a la crisis más grande de su historia, perdiéndola y sustituyéndola por el dólar estadounidense.

Hay que mirar lo que Rafael Correa, presidente saliente del Ecuador, ha logrado en 10 años. ¿Por qué logró tanto desarrollo? Porque no se dejó imponer las reglas del mercado extranjero. Incluso sin moneda propia. ¿Cómo lo hizo? Desarrolló la INFRAESTRUCTURA, infra quiere decir por debajo de la tierra. Es decir las bases: salud, educación, seguridad alimentaria. ¿Y con eso qué logró? Logró que el valor de la tierra en Ecuador mejore. Ahora hay norteamericanos que quieren vivir en Ecuador. No tenemos una potencia militar que nos dé la seguridad que tiene EEUU. (ojo la palabra correcta no es, en el caso de EEUU, realmente "seguridad", sino "protección", porque EEUU es el país más protegido del mundo, pero eso no significa que sea el más seguro), pero tenemos que luchar porque el mercado mundial y las potencias capitalistas (el pez más grande), no nos traguen. Esa es la razón de las alianzas que Venezuela y Ecuador, y otros países de América Latina han logrado establecer.

La idea del precio justo se debe acomodar tanto a los recursos que gastamos en producir tal producto como en el uso final del mismo. Es decir, debemos implementar tarifas distintas para distintos tipos de clientes. Es difícil implementar esto a productos claves como el petróleo, del cual las grandes potencias hacen tanto uso, pero tenemos que empezar.

También como consumidores tenemos que aprender que no siempre comprarle al que tiene el precio más bajo es lo mejor. En esto cae lo que conocemos como regateo. Hay que comprar al precio justo. Y hay que vender al precio justo, es decir no regalar el trabajo.

La civilización creó al mercado, sería muy trágico que la civilización termine dominada por su propio instrumento.

M&S Laboratorio de arquitectura

Para un arquitecto y su socio se realizó el emblema y la tarjetería. Año 2014.

Merchandising para clientela

En trabajo conjunto con la arquitecta Viviana Cárdenas, de Portoviejo, Ecuador, se realizó un pequeño tiraje de libretas para merchandising, para colocar la imagen del cliente en la casa, oficina o espacio de su colaborador o clientela. Año: 2017

Para complementar la línea de merchandising se lanzó dos modelos tentativos de tazas para oficina.

Acuarela soy